1) Abran cinco ventanas de su navegador por separado con cinco de sus sitios web de sus fotógrafos favoritos.
2) Guarden una imagen de cada sitio que moririan por tener en su portafólio. Sólo una!
3) Crear un collage de esas cinco imágenes, guardenlo como un jpeg y lo enviarán a su teléfono, IPAD, impresora, escritorio.
4) Estudien las fotografías durante 5-10 minutos cada día y busquen algo nuevo como:
- ¿Qué emoción transmite la imagen?
- ¿Como se pueden conectar con estas imágenes?
- ¿Qué tienen en comun todas ellas (la gente, deportes, productos, alimentos)?
- ¿Les interesa el planteamiento, la iluminación, ángulos de cámara ó post-producción?
- ¿Qué cambiarías de la imagen?
Ya puedo escuchar algunos de ustedes diciendo: “Buena idea, pero no voy a encontrar mi propia visión y estilo? No quiero copiar el trabajo de otro?” Y si, estoy totalmente de acuerdo con su pensamiento, este es simplemente un ejercicio para ayudarles a encontrar qué es lo que les gusta registrar con la cámara y continuar esos intereses.
Si cada imagen en el collage tiene una persona en el, entonces ¿por qué están tan decididos a aprender a iluminar y disparar productos inanimados en un entorno de estudio? Si las imágenes promueven el bienestar, el deporte y el aire libre, entonces ¿por qué gastar tiempo y dinero para aprender a fotografíar bodas?
La visión viene de la pasión y esto les ayudará a ver lo visual que son, y que tan apasionados son de su fotografia. Lo mas probable es que ya lo sepas, pero todos maneas podemos usar este ejercicio como un recordatorio de vez en cuando.
Así que el mensaje no es para robar o copiar, sino más bien para concentrarse y desarrollar tu visión y estilo.
Vincent Laforet es uno de mis fotógrafos favoritos y es considerado un pionero por sus innovadoras tecnicas en la fotografía aérea, tilt-shift y en el campo de HDDSLR. De hecho, su cortometraje -Reverie-, el primer vídeo de 1080p con una cámara fotográfica HDDSLR, fue visto por más de 2 millones de veces en la primera semana de su lanzamiento en 2009.
El cortometraje lo hizo con la Canon 5D Mk II sin post-producción, todo el material que se utilizó en la película Reverie no se le hizo corrección de color, corrección de exposición, corrección de ruido, no se le hizo nada. Los clips en RAW fueron cargados desde la tarjeta CF a Final Cut Pro.
Cortometraje “Reverie” filmado con la Mark 5D II ——-
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En este video Vincet Laforet nos muestra sus nuevas herramientas y prototipos, es un buen video técnico e informativo que vale la pena verlo.
Este tipo es increíble! El trabajo que pone en su fotografia y su ejecución me deja sin aliento. Y sobre todo saber que preferiría usar película, wow es una locura. La mayoría de su fotografia esta hecha en pelicula. Este fotografo podría superarnos cualquiera de nosotros cualquier día. Chequen su website http://www.onsight.com.au/
En este video el fotografo Mar De Roo nos muestra una sesion fotográfica hecha con agua hecha en estudio. Es difícil de entenderle a veces, no habla en Inglés en algunas partes sin embargo el producto final resulta increible . Las fotos se pueden encontrar en este enlace ( NSFW ) http://www.markderoophotography.com/PFwater.html
Cuando veo una obra de arte como esta, me hace pensar en la gran tarea que se dio el director en planear cada detalle a su perfección, no solo la composición, la música, el manejo de color, en completa totalidad esto es ARTE.
El video fue hecho para una campaña publicitaria de joyería.
All Rights Reserved Pierre Michel
Director: Pierre MICHEL
Visual effects: Pierre MICHEL – MIKROS IMAGE
Dave Lehl es uno de los mejores fotógrafos de snowboard en América del Norte este es un detrás de cámara producido por http://www.fstoppers.com/ en una de sus sesiones de fotos en Vail, Colorado.
Mas video e información visiten http://fstoppers.com/ es un excelente sitio y sin duda alguna se que les gustara mucho, una gran herramienta para nuestra creatividad como artistas.
Detrás de cámara de una sesión del fotógrafo David Hobby, se aprende mucho de ver como otros artistas empelan su forma de iluminar y corregir detalles en producción, además de ver con qué equipo trabajan y como lo usan.
David Hobby es el autor de http://www.strobist.com, uno de los blogs que leo a diario.
Visiten su blog esta lleno de muchisima informacion.
Recientemente tuve la oportunidad de fotografiar a un muy buen amigo Raúl Falomir, la producción fue para una serie de fotografías para un restaurante en el poniente de la Ciudad de México. En un principio se nos ocurrió hacer todo en post-producción agregando el fuego, humo, y brillo mas contraste, pero siendo llevado por mis instintos de artista de la vieja escuela quise hacer todo en producción, así que el fuego, humo y demás detalles en la foto son reales.
Al principio fue un poco laborioso organizar y sincronizar el timing perfecto para el fuego y la moto encendida, pero después de varios ensayos logramos coordinarlos perfectamente. Alcancé a disparar tan solo 9 fotogramas donde dos de ellas resultaron ser la imagen del día, al final nos quedamos con solo una.
La imagen final fue procesada en Adobe Lightroom 2.6 donde posteriormente se le agrego un poco mas de detalles en brillo, contraste y texturas. No soy fan del fotomontaje y el uso excesivo de Photoshop, donde al final se pierde la sensación de una creación en toma y se dirige mas la creación y creatividad en la post-producción. Aclaro que como uso personal la herramienta de Photoshop la trato de usar lo menos posible pero a veces es inevitable corregir detalles que en la producción no pueden ser evitados mas que en post-producción.
Comandé todo con un flash SB-900 en cámara y en remoto usé 2 SB-800 y un SB-600 con gelatinas y zoom a 85mm, mi exposición la recuerdo perfectamente era de 2seg con f/8 flashes en modo manual, el humo fue agregado con una máquina la cual fue una de las mejores adquisiciones que he hecho en los últimos años. Al final del día todo salió como fue planeado y nadie sufrió ninguna pérdida o accidente, el secreto de toda buena producción es el equipo y la comunicación.
Tuve que cometer el mismo error dos veces para darme cuenta finalmente de lo que estaba pasando con mis imágenes, resulta que una producción pasada me encontré con la mala fortuna de que mis imágenes tuvieran una especie de “Doble Reflejo” solo en situaciones donde la luz era muy contrastada c mis blancos fueran muy fuertes. Ayer después de mi sesión de fotos con Nema International (Una marca de ropa para ciclismo de montana en USA) cenando en un bellísimo restaurant en la Marina de Santa Barbara, CA (Que feo esto de ser fotógrafo comercial no? Jejeje) platicando con otro amigo fotógrafo llegamos a la conclusión de que era causada a lo mejor por el filtro UV ya que ese filtro que use en ese lente era de muy mala calidad, Filtro UV Sunpak.
Quien iba a pensarlo que después de tantos años de fotografiar me diera cuenta de algo tan sencillo pero a la vez grave, en realidad si afectan mucho los filtros UV, yo hasta ayer era de los fotógrafos que siempre le compraba filtro UV para cualquier lente nuevo, después de lo acontecido jamás le volveré a poner un filtro UV a menos que sea un HOYA Pro el cual me recomendaron muchísimo pero aun así dejare de usar filtros UV y cuidar más mis lentes.
Hace no mucho se me pido que fotografiara joyería, me encontraba en casa descansando y sin mi equipo profesional de fotografía, la pregunta era, como diablos hacer una producción sin prácticamente “nada”? Mi novia tiene una cámara Sony Cybershot F828, la típica cámara del amateur avanzado, una cámara sencilla y sin algún tipo de funciones extraordinarias, pero al final como cualquier otra cámara tiene un diafragma y velocidades.
Lo primero que se me ocurrió fue salir a comprar “Unicel” a la papeleria mas cercana de mi casa, después busque dentro de mi closet una manta negra que solía usar cuando iba a la escuela años atrás, casi 12 jejeje, lo siguiente fue encontrar un lugar con suficiente luz para poder iluminar mi escena, decidí que el ventanal del baño principal de mi casa era lo que necesitaba, lo que hice fue pegar con gaffer una sabana blanca a la ventana, después con el unicel y la ayuda de mi novia (la de la pijama jejeje eran las 10am) formamos un especie de mesa de trabajo para producto, como textura para el suelo de la joyería use un cojín de la sala.
El resultado tal vez no fue igual que si hubiera usado flashes Nikon de 400usd cada uno y camara de miles de dolares, pero hey al final por solo $45 pesos de unicel y un par de cosas que encontré dentro de mi casa logre entregar las imágenes.
Al final recuerden que no es la cámara ni el equipo si no el fotógrafo o como coloquialmente se dice “No es la flecha, es el Indio.”
